LINGUA: italiano
DURATA: 40 minuti
BIGLIETTO: 13 € intero, 10 € ridotto
MODALITÀ DI FRUIZIONE:
Lo spettacolo si svolge a ciclo continuo, con ingresso individuale ogni 20 minuti.
È obbligatoria la prenotazione del proprio orario presso la biglietteria.
Il pagamento avviene in biglietteria.
Se respira en el jardín como en un bosque (Si respira in giardino come nel bosco) è uno spettacolo per una sola persona. Chi assiste occupa alternativamente il ruolo dell’interprete e dello spettatore attraverso due gesti elementari propri delle arti performative: agire e osservare in silenzio mentre qualcuno realizza azioni sul palco.
A partire da questa convenzione teatrale primaria che perdura da centinaia di anni, El Conde de Torrefiel propone un gioco scenico tessuto da una narrazione e sostenuto da semplici movimenti.
Guidata da un audio in cuffia, ogni persona partecipante dà vita a una performance individuale di autoteatro: compie azioni elementari, poi si siede e osserva chi verrà dopo di lei. In questo fluire tra fare e guardare, si apre uno spazio di riflessione sulla realtà che ci circonda, sulla nostra capacità di plasmarla e sul piacere silenzioso di contemplare, come a teatro, l’artificio del mondo che abbiamo creato.
L’evento è organizzato con il sostegno di Fondazione Caritro nell’ambito del bando Eventi Culturali 2025
IN POCHE PAROLE
“Si respira in giardino come nel bosco” è un’intima esperienza teatrale per una sola persona, dove ciascun partecipante diventa, a turno, attore e spettatore in un gioco silenzioso di gesti, sguardi e riflessioni guidate in cuffia.
Testo Pablo Gisbert
Sound design Rebecca Praga
Voce Tanya Beyeler (ESP), Marion Cousin (FR)
Tecnico del suono Uriel Ireland
Direzione tecnica Isaac Torres
Immagine Olga Fedorova
Produzione Santarcangelo Festival, CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Cielo Drive
Con il sostegno di Mas Nyam Nyam, Mieres
El Conde de Torrefiel è un progetto nato a Barcellona nel 2010, fondato da Tanya Beyeler e Pablo Gisbert. Da allora, hanno prodotto dodici opere teatrali e otto produzioni sceniche site-specific. Attraverso teatro, musica, performance e video, esplorano il rapporto tra realtà e immaginario, tra razionalità e simbolismo. Le loro opere più recenti si concentrano sul XXI secolo, indagando il legame tra dimensione personale e politica, nuove forme di totalitarismo e libertà individuale. Le loro creazioni sono state presentate in teatri e festival in America, Asia e soprattutto in Europa, tra cui il Kunstenfestivaldesarts di Bruxelles, il Wiener Festwochen di Vienna, il Festival d’Automne di Parigi, il Festival GREC di Barcellona, lo Short Theater di Roma, il MMCA di Seoul, il Museo del Chopo di Città del Messico, il Festival Transámerique di Montréal e il Festival d’Avignon.
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